jueves, 24 de julio de 2008

Morrisey

Morrissey hace reflexión sobre décadas de involucrarse con los derechos de los animales, el vegetarianismo, y PETA. El icono vegetariano, Morrissey, que entró a la escena en los ‘80s con The Smiths, y lanzó una cadena de álbums como solista en los ‘90s, está de gira este otoño con conciertos vendidos por completo en los Estados Unidos, Australia, Francia, y su natal Inglaterra. El cantante reclusivo, del álbum “La Carne Es Un Asesinato” (“Meat Is Murder”), que inspiró a legiones de oyentes a dejar de comer animales, estaba en El Paso el mismo día que PETA presentó su más reciente campaña de carteleras exteriores, “Sea Vegetariano” (“Go Veg”).



Morrissey contactó a Dan Mathews de PETA para tomar una fotografía del anuncio y reflexionar sobre sus sentimientos con respecto a los derechos de los animales.

¿Qué te hizo vegetariano?
Bueno, eso fue hace mucho tiempo, un poco más de 30 años en realidad – simplemente, el amor a los animales.Si amas a los animales, por supuesto que no tiene sentido dañarlos. Fue un muy famoso documental de Televisión Británica. El tópico era la situación común de los mataderos (“abattoir”), y me horrorizó. Porque, evidentemente, era muy, muy raro ver filmaciones de lo que sucede en mataderos. Aun hoy, por alguna razón, es raro ver cosas como esas en Televisión Británica. Así que ese fue el momento de cambio para mí. Yo siempre he considerado que los animales tienen mucha similitud a los niños, que dependen de nosotros para ser ayudados, para salvarlos, y para darles protección. Luego, estoy viendo cómo llevan a los animales, que piensan que van a un lugar seguro porque están siendo dirigidos por seres humanos – y luego, claro, la matanza – fue muy sencillo.
El álbum de The Smiths, Meat Is Murder, inspiró a legiones de gente, y aun hoy, a la gente jóven que lo escucha por primera vez la hace pensar.

¿Qué te motivó a hacer algo tan centrado y mordaz?
Bueno, a mí me pareció que era una declaración muy sencilla, pero con frecuencia, como ustedes saben, las declaraciones muy sencillas pueden ser increíblemente efectivas. Hubo varias personas que dijeron, “La Carne Es Un Asesinato – realmentes quieres nombrar el álbum así?” El nombre es algo como de estudiantes y un poco típicamente radical, pero de ninguna manera tiene esa afectación, y que se haya vendido tan bien y el haber tenido tanta visibilidad fue fantástico – especialmente en ese tiempo, cuando la música popular era terriblemente boba y trivial, cuando nadie estaba diciendo nada. El lenguaje popular no tenía ningún tipo de romanticismo áspero. Era muy, muy aburrido y aguado, por eso Meat Is Murder fue algo sobresaliente.


¿Cuáles son tus historias favoritas de gente que cambió debido al álbum?
Hay tantas, pero las que más me tocan una cuerda realmente, son las de la gente que vive en situaciones muy sencillas, y las de gente en situaciones típicamente familiares. Lo que quiero decir es que me parece que la gente jóven – por cierto en los ‘80s – tenía que batallar con sus padres, porque sus padres estaban seguros de que si te haces vegetariano, te vas a perder de una multitud de proteínas, etc. Pero con frecuencia la gente se da cuenta de que si eres vegetariano, te puedes ver increíblemente saludable, y si comes carne de animales, te puedes ver como si te estuvieras muriendo. Por lo tanto, fue agradable ver como se aplastó ese viejo argumento, de que debes comer animales para ser una persona saludable.

¿Cómo ha cambiado el mundo desde el ’85 cuando se lanzó Meat Is Murder, según tu opinión, y cómo ha cambiado la reacción de la gente con respecto al vegetarianismo y a los derechos de los animales en general?
Bueno, yo veo el mundo desde varias perspectivas, y algunas veces lo estoy examinando y considero que realmente no ha cambiado. Cuando veo o escucho, cosas totalmente grotescas que le suceden a los animales, seres que supuestamente son protegidos por el gobierno, la policía, etc., pienso que eso es realmente inaceptable. Pero luego veo, y me doy cuenta de que sí hay una multitud de cambios, y es muy conmovedor ver las pequeñas muestras de cómo ha cambiado el mundo – en las grandes cadenas de supermercados, en las pequeñas cadenas de supermercados donde ya se ve la sección vegetariana… es mejor en Inglaterra pero está mejorando en América.

¿Cómo incorporas los derechos de los animales a tu vida diaria?
Yo creo que todo ayuda. No tienes que andar quemando edificios – se pueden hacer cosas pequeñas en todo momento. Y yo realmente creo que cada gesto pequeño se puede ver, y que puede ser tan efectivo como cualquier otro gesto – cuando es algo importante en tu mente y se refleja en todo lo que haces, entonces estás protegiendo a los animales que nos necesitan para eso, para protegerlos. Creo que es muy posible ser una influencia – y más cuando eres una unidad de gira, y andas de gira tanto como yo, y tu gira es la de una unidad vegetariana, y lo haces saber. Ahora hay muchas noticias de grupos que hacen gira como unidades vegetarianas y es absolutamente fantástico. Se siente bien decir “no, no, no” a todas esas industrias viejas y rancias. Además, llegas a hoteles como éste y rentas 20 cuartos, y todos los cuartos son cuartos vegetarianos, y puedes dar a conocer en todo momento, que en esta unidad de gira tan grande,...a nadie le interesan sus viejos, bobos y rancios menús. Así que sí es efectivo. Realmente es efectivo.

¿Cuáles son algunas de las estampillas adheribles que utilizas en tus sobres?
Todas son estampillas de PETA, y algunas son de hace mucho tiempo. Yo coleccioné una cantidad masiva de estampillas de PETA a fines de los ‘80s. Son contra las pieles – y por cierto, representativas de toda la gama disponible. Nunca envió nada por correo sin ponerle algo. La estampilla, Rosita la Remachadora/ “Sea Vegetariano” (Rosie the Riveter/”Go Veg”), es la más nueva que tengo. Una vez más, es sólo un pequeño gesto que en mi opinión, es realmente efectivo.

¿Cuáles son algunas de tus comidas favoritas?
Tengo gustos muy sencillos, como el pan y las frutas. Soy muy afortunado porque realmente me gusta mucho la fruta. Si puedo comer fruta varias veces al día, me siento absolutamente bien. Y me encantan los vegetales básicos como las papas y el bróculi, los espárragos, y coles de Bruselas. Es muy, muy fácil para mi comer cuando estoy en casa porque me gustan las cosas muy, muy básicas. Así que nunca tengo problemas, nunca estoy confundido con respecto a la comida – ¿de que otra manera puede ser, después de tanto tiempo?Algunas personas dicen que las campañas de PETA pueden estar muy al borde del límite, ser de mucha confrontación, demasiado provocativas, o demasiado sexuales, y que quedan al margen de la seriedad del asunto.

¿qué opinas de eso?
Bueno, mi opinión es que quizás las campañas de PETA son todas esas cosas ocasionalmente, pero cuando consideras que son muchos y diferentes tipos de personas los que ven los anuncios en todo el mundo, lo que digo es, que no todos tienen la misma perspectiva mental, no todos piensan que la política es para divertir, trivial, o para ser testarudo. Así que si prácticamente tratas de atraer a todos en el mundo, entonces ocasionalmente tienes que usar diferentes tácticas. Así, algunas veces hay necesidad, pienso, de cosas al borde del límite, y otras veces hay necesidad de sutilezas absolutas. Creo que la combinación de estas cosas es lo que hace a PETA tan grandiosa, porque es para todos, absolutamente para todos. No es un movimiento aislado. No es un club privado – es para todo el mundo, por lo tanto, en mi opinión, debe apelar, y apela, con todos los matices de la persuasión.Anteriormente mencionabas que por años le has estado dando argumentos muy razonables a favor del vegetarianismo a tu sobrino, pero que la primera cosa que lo hizo pensar fue el poster de PETA/Playboy con Kimberley Hefner. Lo interesante de esa campaña es que sí hay gente como mi sobrino, muchachos como mi sobrino. Lo que le llamó la atención de esa campaña, para bien o para mal, es que es una bella mujer que está mostrando gran parte de su cuerpo, y eso captura su atención y le hace pensar en el vegetarianismo. Y el poster va directo a la pared de su cuarto. Eso es una prueba... y nos lleva al punto de que toda la gente es diferente, y a los matices de la persuasión. Significa que la gente está ahí para ser motivada, y que se necesitan diferentes tácticas, y que se deben utilizar todas las tácticas – absolutamente todas.

¿Aun la estrategia, que algunas veces es polémica, de utilizar el sexo?
Bueno, yo creo que está bien porque, usted sabe, así es el mundo, y las mujeres y los hombres que quieren usar sus cuerpos para establecer su punto de vista – es una cuestión absolutamente de ellos. No son de un circo, ni los están obligando a golpes a hacerlo, lo quieren hacer, y quieren usar lo que tienen para ayudar. En la etapa que estamos, usted sabe, con respecto a la protección y a los derechos de los animales, todo se debe utilizar. Muchas de las campañas de PETA son divertidas, y considero que ayudan mucho, porque, claro, la imagen tradicional de las personas que luchan por los derechos de los animales es de gente muy triste y acongojada que le pide a los demás que dejen de hacer algo que disfrutan. Así que PETA tiene una manera de apelar al sentido humorístico de la gente, que la hace pensar de diferente manera acerca de asuntos que son terriblemente serios. Es porque a los seres humanos no les gusta mucho la realidad – porque no la pueden tolerar. Entonces, si la puedes salpicar con un poco de humor y suavidad, entonces puedes llegarle a la gente desde un ángulo distinto, un ángulo más gentil. Pero de todas maneras, lo que buscan es disparar balas sólidas, y en mi opinión, PETA hace eso bastante bien.

¿Cuáles son tus campañas favoritas?
Ha habido tantas campañas y tantas victorias, y cada victoria es igual de fantásica para mí. Realmente, escoger es desgarrador y es difícil escoger una. Pero, evidentemente, PETA ha hecho una gran impresión en gente como McDonald’s y Burger King, que en mi opinión es increíble, porque eran, por cierto, unas instituciones pavorosas que estaban cerradas a cualquier tipo de comumicación – cerradas hasta para pensar acerca de su propio error. No se podían imaginar que estuvieran haciendo algo mal. Por lo tanto, en mi opinión, PETA inteligentemente los ha convencido de hacer concesiones en muchas áreas. Eso es muy notable.
Tenemos una nueva revista y un nuevo sitio en el Internet en español, y hemos tenido mucho apoyo de la comunidad hispana. Tú también tienes una cantidad numerosa de fanáticos hispanos.


¿En tu opinión, qué es lo que hace que los hispanos tengan más sensibilidad hacia los animales, y hacia tu punto de vista también?
Bueno, creo que son una gente muy abierta, y en mi opinión son una gente muy amable y emocional. Les impacta cualquier gesto emocional fuerte. Sencillamente, así es como son. Están muy abiertos a las humanidades básicas de la vida, son amables y bondadosos. Por lo tanto, en mi opinión, es más fácil impactarlos con una táctica muy humana y amable. Anoche, cuando presentaste Meat Is Murder, tu apertura fue la declaración, “Vida del mar, no comida del mar”.


¿Cuál es el mensaje general que tú tienes para tus admiradores?
Por favor no maten a nada. Son palabras patéticamente básicas, pero puedes vivir tu vida sin matar cosas, sin matar animales o degradarlos, sin hacerlos pagar por tus placeres – además, en su mayoría son placeres triviales – no son cosas que la gente realmente necesita. Nosotros crecemos con ese concepto, que los animales son para usarlos, pero no lo son. Son sólo las industrias pavorosas las que lo hacen.

¿Qué les dices a tus fanáticos que escuchan tu música pero que no se han hecho vegetarianos?
Por lo general, es la influencia de la gente que les rodea, y mucha gente está sujeta a los carnívoros, usted sabe – es un hábito difícil de romper. También, la gente se siente amenazada porque piensa que le estás pidiendo que cambie absolutamente todo su estilo de vida, que cambie todo lo que hay en su vida. Pero yo le digo a la gente, que deben intentarlo y hacerlo gradualmente, y el primer paso y el más importante es dejar de comer animales.Luego, una vez que haces eso, empiezas a ver las cosas de otra manera y ya no es tan perturbante. No es como brincar a un desfiladero y cambiar tu identidad completamente. Así que yo le digo a la gente que vaya despacio, y lo hacen. Sólo toma tiempo. Tengo discusiones con la gente que más arraigado tienen el ser carnívoros, pero una vez que tienes una discusión inteligente con alguien, puedes ver como empiezan a cambiar un poco, se les quita lo áspero y se empiezan a suavizar, y empiezan a ver que no es un tópico tan difícil – toda la idea del vegetarianismo es tan sencilla. Y es lo que realmente todos necesitan y quieren, y lo mejor para la gente, y creo que todos saben eso. Nadie tiene un buen argumento a favor de comer animales – nadie lo puede tener. Luego, la gente dice de broma, bueno, “Es sabroso”, pero es sabroso después de tanto aderezo, con sal y pimienta, y cocinada, y le tienes que hacer 300 cosas para tapar su verdadero sabor. Si le pones aderezos a una silla o a un pedazo de tela, lo más probable es que tendrá un buen sabor.


http://www.petaenespanol.com/celeb/moz.html

Circos Sin Animales



SANTIAGO, 23 DE JULIO DE 2008.- Por unanimidad el Concejo Municipal de la I. Municipalidad de Santiago aprobó la modificación de su ordenanza, prohibiendo el establecimiento de Circos con Animales en la comuna.La iniciativa impulsada por el alcalde de Santiago Raúl Alcaíno, fue aplaudida por las agrupaciones proteccionistas y por derechos animales, quienes instaron al resto de los municipios del país a sumarse a esta decisión que marca un hito en la defensa de los animales en el país.La modificación del consejo, que entrará en vigencia en forma inmediata, se conoce semanas antes que los circos comiencen a tramitar los permisos para instalarse en los distintos municipios del país.David Gómez, presidente de la Coalición por los Derechos Animales (CDA), agrupación que desde hace años lidera la campaña Circo sin Animales, fue claro al manifestar que la decisión del Concejo, confirma una vez más que habiendo voluntad por parte de las autoridades se puede terminar con las prácticas abusivas y tortuosas por las que pasan los animales que forman parte de los espectáculos circenses.“Aplaudimos la iniciativa del alcalde de Santiago y la decisión del consejo municipal de prohibir la instalación de circos con animales en la comuna más importante del país. Esperamos que esta iniciativa se replique en todo Chile y que con esto se termine con el tráfico de animales y el maltrato que estos padecen durante toda su vida”.Preciso que este tipo de decisiones no atentan contra la familia circense, sino contra una práctica arcaica alejada de lo que es la entretención. “Esperamos que los circenses empiecen a cambiar la forma de presentar su show y que aprovechen las ventajas que les entrega la Ley del Circo, atreviéndose a montar espectáculos artísticos de buena calidad, en la que se destaquen las destrezas físicas e histriónicas de sus artistas”.Para la Directora Ejecutiva de la Coalición por el Control Ético de la Fauna Urbana (CEFU), Alejandra Cassino, la iniciativa del alcalde Raúl Alcaíno y del Concejo Municipal deja la invitación cursada para que otros municipios del país se sumen a esta resolución.“Al igual que lo hicimos en Santiago, las organizaciones que conforman CEFU junto a CDA ya está trabajando en otras comunas del país para lograr que se prohíban los Circos con Animales. Es una tarea ardua, pero creemos que un Chile que quiere llegar al bicentenario dando muestras de logros sociales y culturales propios de naciones desarrolladas, debe, sin duda, reflexionar sobre el trato que se les da a los animales y trabajar para terminar con el maltrato, el tráfico de especies exóticas y las matanzas”.




CDA - Coalición por los Derechos Animales


miércoles, 9 de julio de 2008

De la mano del amor..

Neruda no podía vivir sin el amor. Necesitaba estar permanentemente enamorado, de lo contrario, no había inspiración. No sólo para la poesía amorosa; tambien necesitaba estar al lado de la mujer amada para combatir políticamente, para descubrir su Canto General por Chile y América, para defender a España en el corazón, para observar el mar que llega y se va, para escribir las múltiples odas a todo lo que le rodeaba. Por eso, de la mano del amor fuimos conociendo al protagonista de versos que, en distintos idiomas, siguen dando la vuelta al mundo. Penetramos en la vida íntima del poeta a través de las grandes musas que lo inspiraron y amaron a lo largo de su vida; Albertina Azócar, Delia del Carril (La Hormiguita) y Matilde Urrutia. Tuvimos la maravillosa oportunidad de entrevistarlas en la intimidad; de conocer, a partir de una mirada de mujer, cómo amaba este genio de la literatura universal.

Delia del Carril (La Hormiguita)

La motivación de realizar este libro surgió en 1982. Habían transcurrido nueve años desde el golpe militar y los temas políticos estaban censurados. Había poca libertad de prensa y un poeta comunista como Neruda no tenía cabida en el escenario cultural del país. No se editaban sus libros. No se hacían mesas redondas acerca de su obra. No habían artículos de prensa sobre él, y las librerías eran un triste reflejo de esa realidad: en los anaqueles se encontraban muy pocos ejemplares de sus libros. Era necesario un remezón para despertar del letargo. Ello sucedió cuando partí a Madrid y Barcelona en una breve gira turística. Estando allá me llamó la atención la cantidad de textos de Neruda que publicaban renombradas casas editoriales. La admiración de los españoles se reflejaba en permanentes talleres y foros, y en la venta masiva de sus creaciones.

Mientras Neruda se engrandecía en el extranjero, se minizaba en nuestro país.

En ese contexto nació la idea de realizar una serie de publicaciones en el diario La Tercera, a través del suplemento dominical "Buen Domingo". En poco tiempo reunimos un equipo de investigación periodística y nos lanzamos a traer a Neruda del olvido. Durante varios meses nos sumergimos en esa causa. Una quijotada, tal vez, pero muy gratificante. Para trabajar, nos distribuimos los temas: sus amores, sus casas, su vida política, sus colecciones y libros. Sus amigos y enemigos. Su premio Nobel y su muerte.

Gracias al apoyo de un medio de comunicación masivo llegamos a todos los rincones de Chile, hicimos decenas de entrevistas, recolectamos documentos, cartas y fotografías hasta entonces inéditas. Se cumplió el objetivo de rescatar a Neruda del anonimato y darlo a conocer en una nueva dimensión. La serie se denominó "Recordando a Neruda" y fue `publicada durante casi tres meses entre el 12 de julio de 1982 -nacimiento del poeta- y el 23 de septiembre, en el noveno aniversario de muerte.

Recibimos muchas cartas de apoyo de intelectuales y de gente anónima. Uno de los aspectos que más emociones despertó fueron los capítulos dedicados a las mujeres que amó Neruda. De hecho, la serie se inició con una entrevista exclusiva a Matilde Urritia, quien abrió por primera vez -desde la muerte de Neruda- su casa de Isla Negra.

No fue fácil llegar a ella, una mujer desconfiada y distante. Para concertar la entrevista intentamos comunicarnos durante varias semanas, pero su respuesta era siempre un "veremos más adelante". Matilde, obviamente, no estaba contenta con la situación política del paés. Tenía motivos de sobra. Un sobrino suyo fue detenido y luego desapareció, y la casa de Isla Negra, como todas las propiedades del poeta, fue confiscada por el gobierno militar, pasando a depender del Ministerio de Bienes Nacionales. Matilde podía hacer uso de ellas mientras estuviera viva pero ya no era su dueña. El dolor por la muerte de Pablo, a once dias del golpe militar, junto con el allanamiento de La Chascona y La Sebastiana, pasaron a ser recuerdos traumáticos para la viuda del vate. Su actitud era comprensible, pero nuestra insistencia pudo más que el rechazo en sus inicios.

Finalmente, Matilde nos recibió en la casa de Isla Negra un frío día de invierno. Se veía algo incómoda, pero estaba dispuesta a dar su testimonio para honrar la memoria de Pablo. El tiempo pasó volando y acordamos un nuevo encuentro. Para la segunda entrevista nos recibió en La Chascona con una sorpresa. Había decidido mostrarnos su más preciado tesoro: los originales de Los Versos del Capitán. De una caja de madera fue extrayendo papeles, servilletas y pequeñas hojas de block donde Pablo le escribió sus más apasionados versos de amor. Los fue leyendo uno a uno, reconociendo que era ése -donde Pablo era el Capitán y ella, Rosario de la Cerda- su libro más querido. En sus páginas había quedado inmortalizada una larga historia de amor clandestino que ella disfrutó durante casi siete años.

Esa segunda conversación se dio en un tono relajado y distendido, completamente distinto a la primera. El esfuerzo iba dando resultados y las publicaciones en La Tercera cosechaban aplausos. Habíamos logrado una parte importante de nuestro objetivo. Quedarían aún otras dos mujeres claves en la vida del poeta: Delia del Carril, La Hormiguita y Albertina Azócar. Con esta última el asercamiento fue más fácil. A pesar de su timidez y poca locuacidad, realizamos tres entrevistas muy reveladoras. Tal como Matilde, en la última decidió mostrarnos los originales de las 111 cartas de amor entre Pablo y ella, y varios poemas que formaron parte del libro más famoso de Neruda: Veinte poemas de amor y una canción desesperada, del que fue una de sus musas, que ha llegado a vender más de siete millones de ejemplares en el mundo, lo que en poesía representa una cifra importante.

Quizá la más emotiva entrevista fue la realizada a Delia del Carril. Tenía 98 años y su dulzura nos conquistó. Era una mujer fina y exquisita, que en su frágil memoria todavía recordaba a Pablo como si estuviese vivo. Siempre sonrió, nunca puso objección a alguna a las preguntas o a las fotos y su coquetería estuvo permanentemente presente, como en sus mejores tiempos. Los 20 años de edad que la separaban del poeta no fueron obstáculo para una madura convivencia que se inició en Madrid, en los meses previos a la Guerra Civil Española.

Tres mujeres. Tres inspiraciones diferentes. Tres musas de las muchas que tuvo el poeta enamorado. No hay duda de que la inspiración le surgía a partir del amor, en especial cuando no era correspondido, y estaba plagado de situaciones no resueltas. Entre las dudas y los temores iba creciendo su imaginación. También se desesperaba cuando no recibía respuestas. Mientras más enmañarado estaba su corazón, más fluía su creatividad. Quedó bien demostrado en su obra. En el Poema 18, le dice a Marisombra (Albertina Azócar): Amo lo que no tengo. Estas tú tan distante.

Y a Marisol (Teresa Vásquez), lleno de melancolía, le escribe el último de los veinte poemas: Puedo escribir los versos mas tristes esta noche./Yo la quise, y a veces ella también me quiso.

Con Matilde Urrutia la historia no es distinta; las penas de amor también están presentes:


Qué tienes, qué tenemos,
qué nos pasa?
Ay, nuestro amor es una cuerda dura
Que nos amarra hiriéndonos


(De "El amor", en Los Versos del Capitán)




Los encuentros con estas mujeres nos hicieron entrar poco a poco en la vida y obra de Neruda.

Así nació mi entusiasmo por el poeta. Veintidós años después, en vísperas de las celebraciones del centenario de su nacimiento, estas vivencias y el recorrido por su vida amorosa nos llevaron a realizar este libro. Pese al tiempo transcurrido, vuelvo a comprobar que todavía existen historias que contar sobre el poeta, aún existen recuerdos que nadie conoce, vivencias que permanecen en la memoria de distintas personas, algunas todavía reacias a compartirlas.

Si después de leerlo queda alguna semilla en un alma sensible, quedará profundamente logrado mi objetivo, que no es otro que dar a conocer el aspecto humano de un genio universal.

Las mujeres que lo amaron intensamente están aquí, en estas páginas. Nadie mejor que ellas para descubrir la genialidad de nuestro premio Nobel.



Inés María Cardone, De la mano del amor - Los Amores de Neruda

martes, 1 de julio de 2008

Confieso que he vivido...


Hijo de José del Carmen Reyes Morales, obrero ferroviario, y Rosa Neftalí Basoalto Opazo, maestra de escuela fallecida cuando Neruda tiene un mes de edad. En 1906, la familia se traslada a Temuco, donde su padre se casa en segundas nupcias con Trinidad Candia Marverde. Neruda ingresa al Liceo de Hombres de Temuco, donde cursa todos sus estudios hasta terminar el 6º año de humanidades en 1920. En 1919, obtiene el tercer premio en los Juegos Florales de Maule con su poema "Sueño de una noche Chilena". En 1920 comienza a contribuir con la revista literaria "Selva Austral" bajo el seudónimo de "Pablo Neruda", que adoptara en homenaje al poeta checo Jan Neruda(1834-1891). En 1921 se radica en Santiago y estudia pedagogía en idioma francés en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, donde obtiene el primer premio de la fiesta de la primavera con el poema "La canción de fiesta", publicado posteriormente en la revista "Juventud". En 1923, publica "Crepusculario", que es reconocido por escritores como Hernán Díaz Arrieta, Raúl Silva Castro y Pedro Prado. En 1924 publica su famoso "Veinte poemas de amor y una canción desesperada", en el que todavía se nota una influencia del modernismo. Posteriormente se manifiesta un propósito de renovación formal de intención vanguardista en tres breves libros publicados en 1926: El habitante y su esperanza, Anillos (en colaboración con Tomás Lagos) y Tentativa del hombre infinito. En 1927, comienza su larga carrera en la diplomacia en Rangún, Birmania. Será luego cónsul en Sri Lanka, Java, Singapur, Buenos Aires, Barcelona y Madrid. En sus múltiples viajes conoce en Buenos Aires a Federico García Lorca y en Barcelona a Rafael Alberti. En 1935, Manuel Altolaguirre le entrega la dirección a Neruda de la revista "Caballo verde para la poesía" en la cual es compañero de los poetas de la generación del 5. Ese mismo año aparece la edición madrileña de "Residencia en la tierra". En 1930 se casó con María Antonieta Hagenaar, «Maruca». Con ella tuvo, en 1934, una hija, Malva Marina, nacida con hidrocefalia y que murió en 1943, a los ocho años. Neruda se separó de Hagenaar en 1936 (se divorciaría de ella a distancia, en México, en 1942).
En 1936 estalla la Guerra civil española. Conmovido por la guerra y el asesinato de García Lorca, Neruda se compromete con el movimiento republicano, primero en España y luego -ya desplazado de su cargo diplomático- en Francia, donde comienza a escribir "España en el corazón" (1937). En ese año regresa a su patria, y su poesía durante el período siguiente se caracterizará por una orientación hacia cuestiones políticas y sociales, lo que refuerza sus grandes ventas de libros. En 1939 es designado cónsul especial para la inmigración española en París, donde destaca como el gestor del proyecto Winnipeg, barco que llevaría a cerca de 2.000 inmigrantes españoles desde Francia a Chile. Poco tiempo después, es asignado como Cónsul General en México, donde reescribe su "Canto General de Chile" transformándolo en un poema del continente sudamericano. Esta obra, titulada "Canto General", fue publicada en México en 1950, y también clandestinamente en Chile. Compuesta de unos 250 poemas en quince ciclos literarios, constituye (a juicio del propio Neruda) la parte central de su producción artística. Al poco tiempo de publicado, "Canto General" fue traducido a alrededor de diez idiomas. Casi todos los poemas que lo componen fueron creados en circunstancias particularmente difíciles, cuando Neruda vivía en el exilio.

Habiendo retornado a Chile en 1943 -año en que se casó con Delia de Carril, «la Hormiguita», en un matrimonio luego declarado ilegal por la justicia chilena-, Neruda recibe el Premio Nacional de Literatura en 1945. En este último año (4 de marzo) es electo Senador de la República, y se une al Partido Comunista de Chile, donde militaban sus dos más ferreos rivales, los poetas Pablo de Rokha y Vicente Huidobro, con quienes protagonizaría de por vida las más ácidas rencillas. En las elecciones presidenciales chilenas de 1946 triunfa una coalición (Alianza Democrática) integrada por radicales, comunistas y demócratas, llevando al poder a Gabriel González Videla. La represión desencadenada por este último contra los trabajadores mineros en huelga llevará a Neruda a protestar vehemente en el Senado.
La persecución desatada por el gobierno de González Videla contra sus antiguos aliados comunistas, mediante la Ley de Defensa Permanente de la Democracia, que culminará en la prohibición del partido (3 de septiembre de 1948) forzarán a Neruda primero a la clandestinidad en su propio país, y luego al exilio. La ruta de Neruda corresponde a la travesía realizada por el poeta al escapar de una persecución política durante el otoño de 1949. El poeta Premio Nobel de Literatura, cruza por el paso de Lilpela desde Chile hacia Argentina, luego de varios meses de estadía en la comuna de Futrono. A finales de la década del 40, durante el gobierno de Gabriel González Videla, se decreta una ley que prohíbe el partido comunista, comenzando una persecución en contra del senador de ese partido, el poeta Pablo Neruda. Por ello, el poeta decide huir, y luego de meses viviendo en la clandestinidad entre Santiago, Valdivia y la comuna de Futrono, cruza por el paso de Lilpela desde Chile hacia Argentina en el otoño de 1949.


En 1946 el gobierno de González Videla tenía el apoyo del Frente Popular, asociado al Partido Comunista de Chile, pero diversos conflictos con miembros de este partido, provocaron la promulagación de Ley de Defensa de la Democracia, conocida como "la ley maldita", prohibiendo la existencia de dicho partido. Simultaneamente, reprimió con violencia las protestas sociales y rompió relaciones diplomáticas con la Unión Soviética. Pablo Neruda era senador del partido comunista, fue destituido de ese cargo público, no sin antes dirigirse de manera violenta en contra de González Videla en su último discurso, por lo que se dicta una orden de captura en contra de él.
El poeta se esconde y vive durante 7 meses en la clandestinidad en Santiago. Hasta que a fines de 1948, el entonces Ministro de Tierras, Fidel Estay, uno de los últimos simpatizantes del Partido comunista en el gobierno, organiza una comisión para sacar a Neruda de Chile, llamada “Comisión Lago Maihue”, que estaba compuesta por Víctor Bianchi, empleado del Ministerio de Tierras, y Jorge Bellet, administrador de la hacienda Hueinahue. La primero fue convertir a Neruda en Antonio Ruiz Lagorrega, un ornitólogo de largos abrigos y frondosa barba, que incluso contaba con un carnet de identidad falsificado. El primer tramo fue un viaje en auto junto a Bellet a Valdivia, donde no estuvo mucho tiempo para partir cuanto antes hacia Futrono, un pequeño pueblo maderero en la ribera norte del lago Ranco, desde donde se embarcaron en una lacha a Llifén, ya que los actuales caminos que circunvalan al lago aún no existían. Llegados a Llifén tomaron un camión que los llevó por un precario camino maderero hasta Puerto los Llolles, en el desagüe del lago Maihue. Desde ahí, donde nace el río Calcurrupe, navegaron en lancha para llegar al fin del primer tramo, la Hacienda Hueinahue, al otro extremo del lago Maihue.

Neruda se refugió durante más de 2 meses en la hacienda, esperando que se derritieran los restos de nieve que aún cubrían parte de la cordillera. Este tiempo sirvió para planificar junto a Bellet la forma de escapar hacia Argentina. Neruda, maravillado con los hermosos paisajes característicos de esta zona, nunca dejó de lado las cosas que más le atraían, escribir y coleccionar. Muchos dicen que su obra "Canto General" y su libro "Confieso que he vivido" fueron escritos durante este tiempo, o al menos, gran parte de ellos. Además, en sus caminatas por la playa le gustaba recoger palos con formas raras moldeadar por el agua y la arena. El poeta pretendía regalarle estos palos a un amigo pintor que vivía en Argentina, pero los organizadores de la travesía sólo le permitieron llevar lo extrictamente necesario. Por otro lado, Neruda era obligado a realizar extensas cabalgatas, para prepararse para cruzar la cordillera.
Un inconveniente dentro de la planificacion fue la sorpresiva llegada de José Rodriguez, dueño de la hacienda y conocido como don Pepe. Por este motivo, Neruda tuvo que mudarse varios días a la casa de los Monsalvez, vecinos de la hacienda. Pero Bellet termina por confesar un plan a su jefe, el que inesperadamente antepuso su gusto por la poesía por sobre sus intereses politicos. Neruda era el idolo de Rodriguez, por lo que este último autorizó darle toda la ayuda necesaria para concretar la huída de Neruda.

A fines de Febrero de ese año, llega Víctor Bianchi, enviado a Hueinahue a resolver un pleito de tierras entre un cacique Huilliche y un propietario colono de esas tierras, aunque desconocia que esto era un invento para envíarlo a ayudar a Neruda con su gran conocimiento geografico de la zona. Cuando Bianchi se entera del real motivo de su viaje, se suma inmediatamente al plan, ya que había sido cercano a Neruda años atrás. El primer aporte de Bianchi fue cambiar la ruta a seguir. El camino propuesto por Bellet aun no estaba terminada, por lo que propone seguir el paso de los contrabandistas, actual paso internacional de Lilpela, que partía desde Puerto Maihue. Además, consiguió a un arriero que conocía muy bien la zona en cuestión y que les serviría de guía, Juan Flores. Con su nuevo guía parten a Chihuio, donde harán las averiguaciones sobre la ruta que deben tomar y luego de un baño de termas, regresan a Hueinahue. Con estas nuevas incorporaciones se conformaba el grupo final que días despues comenzaría la travesía, dando inicio a la parte más compleja de la Ruta de Neruda.

La comitiva parte desde Puerto Maihue, teniendo como primer destino Chihuio, lugar donde hasta el día de hoy afloran aguas termales. La ruta comienza a mostrar las primeras dificultades, ya que al cruzar el rio Blanco, algunos casi son arrastrados por sus turbulentras corrientes. Pero al llegar se aliviana el panorama, ya que despues de un reponedor baño en las termas, comparten un fogón con las familias de la zona, recitando versos y con algunas cuecas, alimentándose con los ricos quesos del lugar. En este lugar se suma al grupo un nuevo guia, también llamado Juan.
A la mañana siguiente reanudan su camino, por terrenos escarpados y cubiertos de abundante vegetacion, hasta que llegan a una huella que los llevaría hacia los Colmillos del Diablo. A medida que avanzan, la huella se va angostando y comienza a aparecer a su lado un precipicio. En un momento, el caballo de Neruda resbala y gracias al oportuno grito de Juan Flores, el poeta salta del caballo y se afirma de unas matas de quila para no caer al precipicio. Luego de horas en que los arrieros rescatan el caballo, prosiguen el viaje, pero Neruda no quiere subirse al caballo al verlo tan mal herido. Bellet se encarga de hacer ver a Neruda que a ese ritmo no llegarían a Argentina, por lo que lo obligan a montarse y continuar la cabalgata. Esa noche la pasan en una pequeña rancha calentándose alrededor de una fogata. Antes de partir al otro día, Neruda toma un carbón de la fogata y escribe en las tablas de la cabaña:

Que bien se respira ahora
el paso de Lilpela,
donde no ha llegado la mierda
del traidor González Videla

Después de poco rato de cabalgata, los jinetes llegan al paso Lilpela, donde por fin pasan a Argentina llegando al lago Queñi. Luego continuan hasta Hua Hum, lugar donde termina la cabalgata y se despiden de los guías. El último tramo lo realizan en un auto que los lleva a San Martín de Los Andes bordeando el lago Lacar. Una vez instalados en el hotel, y disfrutando de unas copas, Neruda le comenta a sus compañeros: "Ni pensar que la última vez que cruce la cordillera, me queje de las incomodidades del tren trasandino". La operación había sido todo un éxito y ahora Neruda debía continuar su camino a Buenos Aires, desde donde partiría a Europa, su destino final. En 1952 publica Los versos del capitán y en 1954 Las uvas y el viento (en donde se encuentra una elegía a Stalin) y Odas elementales. En 1953 recibe el Premio Stalin de la Paz. En 1955 se separa de su esposa Delia. En 1958 aparece Estravagario con un nuevo cambio en su poesía. En 1965 se le otorga el título de doctor honoris causa en la Universidad de Oxford, Gran Bretaña. Años más tarde, el 11 de diciembre de 1971, Neruda recibía el Premio Nobel de Literatura en Estocolmo, y en su discurso relata esta travesía y recuerda alegremente a quienes le habían colaborado en su aventura que lo habían llevado a tan ansiada libertad.
Obras

* Crepusculario.
Santiago, Ediciones Claridad, 1922.
* Veinte poemas de amor y una canción desesperada.
Santiago, Nacimento, 1924.
* Tentativa del hombre infinito.
Santiago, Nacimento, 1926.
* El habitante y su esperanza. Novela.
Santiago, Nacimento, 1926. (prosa)
* Residencia en la tierra (1925-1931).
Madrid, Ediciones del Árbol, 1935.
* España en el corazón. Himno a las glorias del pueblo en la guerra: (1936- 1937).
Santiago, Ediciones Ercilla, 1937.
* Nuevo Canto de Amor a Stalingrado.
México, 1943.
* Tercera residencia (1935-1945).
Buenos Aires, Losada, 1947.
* Canto general.
México, Talleres Gráficos de la Nación, 1950.
* Los versos del capitán.
Edición anónima en Capri, Italia, Arte Tipografica, 1952
* Todo el amor.
Santiago, Nacimento, 1953.
* Las uvas y el viento.
Santiago, Nacimento, 1954.
* Odas elementales.
Buenos Aires, Losada, 1954.
* Nuevas odas elementales.
Buenos Aires, Losada, 1955.
* Tercer libro de las odas.
Buenos Aires, Losada, 1957.
* Estravagario.
Buenos Aires, Losada, 1958.
* Cien sonetos de amor.
Santiago, Ed. Universitaria, 1959.
* Navegaciones y regresos.
Buenos Aires, Losada, 1959.
* Poesías: Las piedras de Chile.
Buenos Aires, Losada, 1960.
* Cantos ceremoniales.
Buenos Aires, Losada, 1961.
* Memorial de Isla Negra.
Buenos Aires, Losada, 1964. 5 vols.
* Arte de pájaros.
Santiago, Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966.
* Fulgor y muerte de Joaquín Murieta.
Bandido chileno ajusticiado en California el 23 de julio de 1853. Santiago, Zig-Zag, 1967. La obra fue escrita con la intención de servir de libreto para una ópera de Sergio Ortega.
* La Barcarola.
Buenos Aires, Losada, 1967.
* Las manos del día.
Buenos Aires, Losada, 1968.
* Fin del mundo.
Santiago, Edición de la Sociedad de Arte Contemporáneo, 1969.
* Maremoto.
Santiago, Sociedad de Arte Contemporáneo, 1970.
* La espada encendida.
Buenos Aires, Losada, 1970.
* Discurso de Estocolmo.
Alpignano, Italia, A. Tallone, 1972.
* Incitación al Nixonicidio y alabanza de la revolución chilena.
Santiago, Empresa Editora Nacional Quimantú, 1973.
* La rosa separada.
Obra póstuma. Buenos Aires, Losada, 1973.
* Libro de las preguntas.
Buenos Aires, Losada, 1974.
* Jardín de invierno.
Buenos Aires, Losada, 1974.
* Confieso que he vivido.
Memorias. Barcelona, Seix Barral, 1974. (autobiografía)
* Para nacer he nacido.
Barcelona, Seix Barral, 1977.
* El río invisible.
Poesía y prosa de juventud. Barcelona, Seix Barral, 1980

http://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Neruda
http://www.neruda.uchile.cl/